La vie est belle (1998)

La vie est belle (1998)
La vie est belle

Réalisé par : Roberto Benigni

Scénario de : Roberto Benigni, Vincenzo Cerami

Avec : Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Pietro De Silva,...

Mon avis : le film commence gentiment, comme une petite comédie, une bonne tranche de vie, 2 amis dans une voiture, l'un chante, l'autre se repose, les freins lâche (on reste sur le ton de la comédie, lol), puis il passe devant des sympathisants fasciste, est en disant "place, place" il fait le geste nazi, é les gens le laisse passer en faisant de même, on sent la trame qui s'installe, est plus le film va avancer, plus ces signes vont prendre la place sur les petit moment de bonheur, de vie...
Je trouve qu'on sent comme une inspiration de Chaplin, avec un petit air de Woody Allen, pour le mélange d'humour subtile est de situation étonnante de petite cascade. Tout comme Chaplin (avec Paulette Goddard pour 2 films), Benigni fait jouer sa femme, Nicoletta, dans ces films. Tout comme Chaplin, Benigni passe en dérision les idées raciste, notamment la scène de l'inspecteur qui doit démontré aux enfants la supériorité arienne.
Roberto Benigni aborde ici le sujet délicat de la déportation et de l'Italie et l'Allemagne Nazi, malgré cela il apporte de la magie au monde, notamment la soirée sous la pluie entre Guido et Dora. Ce film cependant peut poser un problème morale, à savoir que Benigni nous fait rire avec la déportation, la concentration et l'extermination Juive, là où Chaplin c'été contenté des répression dans les villes et de tourner en ridicule les dirigeants raciste, donc on peut se demander si c'est politiquement correcte de nous faire rire sur ce thème., le contraste se voilà très bien quand Guido est dans la pièce où s'entasse des Juifs et qu'il traduit, on voit d'un côté Guido qui nous fait rire, et de l'autre les déportés sale et l'air triste et désespéré. Mais on ne peut que apprécier un peut de douceur dans cette horreur, notamment quand Guido cache la triste vérité à son fils, Giosué. Pour l'info, Benigni dans ce film rend un petit hommage à Charles Chaplin, il porte le même numéro de prisonnier que Charlot dans le dictateur. Le titre « la vie est belle », viendrait d'une phrase prononcé par Trotsky, lorsqu'il été au Mexique, sachant qu'il aller ce faire tuer par les assassins de Staline, il vit sa femme dans le jardin et écrivit « la vie est belle ». Voilà on aurait put penser qu'il c'été inspiré du film de Frank Capra, (ou encore celui de Roger Pierre et Jean-Marc Thibault, ou même celui de Benoit Lamy), enfin bref. Ce film a cartonné comme vous le savez sûrement, « grand prix du jury à Cannes 98 », 3 Oscars 99, César du meilleur film étranger 99.
En bref ce film est un petit chef d'oeuvre, plein de bonheur, de joie de vivre et d'espoir, mais bon il y les horreurs de la guerre, une belle leçon de vie, un bon moment a passer, un film merveilleux même si la fin est très triste...à voir absolument tout comme la remise de la Palme a Cannes, qui reste un moment mémorable avec la palme 94 ;).
# Posté le lundi 18 avril 2005 17:10
Modifié le jeudi 09 février 2006 12:54

Heat (1995)

Heat (1995)
Heat

Réalisé par : Michael Mann

Scénario de : Micheal Mann

Avec : Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Tom sizemore,...

Mon avis : Le film commence très fort avec le braquage d'un fourgon blindé, l'equipe de De Niro son des professionnel qui n'y vont pas avec le dos de la cuillére, la suite du film va se dérouler un peut dans le même esprit, c'est à dire de grosse scéne d'action, filmé en plan d'enssemble (très bonne réalisation d'ailleur) qui permet de donner une empleur au scéne, comment dire ça aére les scéne, cela nous permet de rentrer dans la scéne, ce qui renforce la force des scénes, ça nous prend aux tripes quoi, jusqu'à ce qui me semble être le paroxisme du film : la fusillade en pleine rue .
« Heat » n'est autre qu'une adaptation du téléfilm « L.A. Takedown » écrit et réalisé par Micheal Mann et Xander Berkeley, en 1989,
« Heat » donne enfin la possibilité à 2 des plus grand acteur Hollywoodien, de ce donner la réplique, j'entend déjà les petit malin qui diront « mais non, Pacino et De Niro ont joué enssemble dans Le Parrain, 2éme partie », je suis tout à fait d'accord, sauf que dans le parrain 2, les 2 acteurs n'ont aucune scéne enssemble, lol, donc « Heat » est belle et bien une premiére, même si on peut remarquer que De Niro et Pacino, ne sont jamais filmé dans le même cadre par Mann, même lors de leur tête à tête dans le café, je pense que Mann à choisis cette façon de filmer pour éviter le choc de charisme des 2 acteurs, et je pense que c'est aussi pour cela que les 2 acteurs on choisis un jeu très retenu, pausé, voix très calme, je pense que c'est pour éviter que l'un face de l'ombre à l'autre, voilà. En bref les deux acteurs nous offre comme à leur habitude des prestations de légende, ce film est mémorable, pour son casting (De Niro, Pacino, Kilmer, Judd, Sizemore, Voight, Ted Levine), pour sa réalisation (Mann au sommet), son scénario (bien écrit, bien géré, très bien fiselé, à tel point que dans le face à face final vous ésiterez sur qui va « gagner » alor que c'est évident). Et ce film nous offre qu'en même une des scéne mythique du cinéma à savoir la scéne de fusillade dans les rues de L.A. entre le gang de De Niro et les flics de Pacino, une scéne filmé avec un tel brio par Mann, que j'en suis sur elle vous laissera sans voix jusqu'à la fin, voilà sinon que dire, vi, le « Heat » de Micheal Mann est à ne pas confondre avec le « Heat » de Jerry Jameson, avec Burt Reynolds (1987), ou encore le « Heat » de Paul Morrissey, avec Joe Dallesandro (1972), qui n'ont aucun rapport.
Voilà, et puis un ptit merci à Marion ;)
# Posté le dimanche 10 avril 2005 11:20
Modifié le jeudi 09 février 2006 12:57

Raging Bull (1981)

Raging Bull (1981)
Raging Bull

Réalisé par : Martin Scorsese

Scénario de : Paul Schrader, Mardik Martin

Avec : Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci,...

Mon avis : Le film commence sur un magnifique noir et blanc granuleux, qui nous rappel les vielles image télé des années 50, avec une musique qui nous rappel quand à elle les vieux film noir et blanc genre "la nuit du chasseur", puis le film se lance comme une sorte de documentaire avec une sorte d'interview de La Motta en 61, puis on se retrouve en plein combat, perso je trouve les combat du début assez nul, même mal fait, puis plus le film va avancer plus les combat et le film lui même sera bien, je me demande d'ailleurs si cela n'est pas fait exprès, mais cela me paraîtrait un peut abusé, ce film retrace la vie de Jake La Motta, ancien boxeur Walter déchu, aussi brutale dans la vie civil que sur le ring, toujours fourgué avec son frère, Joey, qui était son manageur. Des petites info maintenant, en 80 toute les scènes de La Motta boxeur son fini, il ne reste qu'à tourner la déchéance, Pour cela De Niro va prendre 30 kilo en 4 mois, pour cela il ira en France où il fera la tourner des 3 étoiles, comme à son habitude De Niro va vraiment s'investir pour ce rôle de composition, pour cela il va travailler dès 78 avec le vrai Jake La Motta, pour avoir les reflex et l'attitude du boxeur, il aura 4 oeil au beurre noir, des dent cassées et une côte cassée, La Motta fut tellement impressionné qu'il dira de Bob « si j'avais à classer Robby, je le mettrais dans les vingt premiers poids moyens du monde », l'idée d'adapter la vie de La motta vient de De Niro depuis 74, il préparera le film avec Scorsese. En bref un très bon film, je dirais même pour moi, c'est la meilleur collaboration de De Niro / Scorsese, désolé pour les fan de Casino (n'est pas Marie, lol) où de Taxi Driver, Mais c'est ce que je pense, lol, bref je vous conseil ce très bon film en noir et blanc, c'est un des meilleur film traitant la boxe (avec Hurricaine Carter et Ali je trouve), Scorsese a encore réussi un chef d'oeuvre, mais il fut encore une fois et comme toujours bouder par les Oscars, enfin c'est un vrai plaisir de voir encore et encore le trio Scorsese / De Niro / Pesci. Je vous le conseil, film culte, belle image, beau montage (choix de raconter la vie sans narration) très bon acteurs, très bonne réalisation. Pour les fans de De Niro courrez l'acheter.
# Posté le mercredi 06 avril 2005 13:53
Modifié le jeudi 09 février 2006 12:59

Sin City (6 juillet 2005)

Sin City (6 juillet 2005)
Sin City (2005)

réalisé par : Robert Rodriguez, Frank Miller, Quentin Tarantino (guest)

scénario de : Robert Rodriguez, d'après le comics de Frank Miller

avec : Bruce Willis, Mickey Rourke, Jessica Alba, Benicio Del Toro, Josh Hartnett, Jaime King, Brittany Murphy, Clive Owen, Elijah Wood, Rosario Dawson, Nick Stahl, Michael Clarke Duncan, Michael Madsen, Frank Miller,....

mon avis: Bon c'est la première fois que je fait un article sur un film qui n'est pas encore sortie, mais là je crois que j'ais pas le choix, ça fait un bon moment que j'attend ce film, et je viens enfin de voir la bande-annonce, je suis resté sans voix, donc j'ais vous le conseiller dès maintenant, alors je vais aussi vous dire pourquoi, lol, alors déjà pour le casting je suppose vous avez vue qu'il est très impressionnant, bref pour ceux qui connaissent pas tout ces acteurs, je vais vous rappeler quelques un, Mickey Rourke c'est un ancien boxeur qui a fait un match de trop, vous l'avez vue dans quelque films dure genre "double team", "get carter", "man on fire",...Jessica Alba jpense vous connaissez mieux mais dans le doute, ba c'est l'actrice de la série "dark angel" mais vous l'avez vue ressemant dans "Honey", Benicio Del Toro c'est le mexicain de "traffic", "21 grammes", "Snatch",...,Jaime King vous l'avez vue dans "Pearl Harbor" ou "F.B.I.", Brittany Murphy dans "8 miles" entre autres, Clive Owen dans "le roi Arthur",..., Elijah Wood ba dans "le seigneur des anneaux", lol, Rosario Dawson je précise pour ceux qui savent pas que c'est pas un mec, lol, vous l'avez vue dans "Men In black 2", "He got game", "la 25éme heure",..., Nick Stahl c'est le gamin dans "terminator 3", Michael Clarke Duncan c'est le grand black de "la ligne verte", "Daredevil", "Armageddon",..., Michael Madsen c'est le Mr Blonde de "Reservoir Dogs", vous l'avez aussi vue dans "Kill Bill Vol. 2", "Blueberry", et Frank Miller c'est le créateur du comic-book,...mais bon vous devriez tous les connaître, bref, en suite l'histoire c'est un peut vague mais c'est pas plus mal, en gros ça se passe dans une ville de ouf, lol, où chaque personnage est plus cinglé que l'autre, y a entre autre Hartigan, un flic qui doit protéger un streap-teaseuse, ou Marv un gros balaise qui veut ce venger du meurtre de sa copine,....le film a été entièrement tourné sur fond vert (donc en incrust.), il est tourné en noir et blanc et en couleur, lol, jvous laisse imaginer, bref je vous le conseil, en tout cas moi j'irai direct le voir, j'espère qu'il sera aussi bien que je l'espère, enfin je suis rarement déçu qu'en j'attend un film à ce point...
Allez voir la bande-annonce sur http://www.sincitythemovie.com
# Posté le mercredi 16 mars 2005 15:52
Modifié le vendredi 25 mars 2005 19:40

Seul au monde (2001)

Seul au monde (2001)
Seul au monde

Réalisé par : Robert Zemeckis

Scénario de : William Broyles Jr.

Avec : Tom hanks, Helen Hunt,…

Mon avis : Le film commence sur un plan panoramike de vaste champs americain, au millieu de ces champs une camionette FedEx semble trouver son chemin sans probleme, puis l’on suit un colit, puis un autre, en étant transporté dans tout les sens, le film lance le théme d’entré de jeu, l’homme face à l’immencité de la terre, et la futilité du temps et des artifices. L’histoire n’est pas nouvelle puisqu’ il y a déjà presque 3 siécles que Daniel Defoë a écrit son Robinson Crusoé, mais avant les conerie qui envahisse nos petit écran depuis quelque année, Robert Zemeckis nous offre sa version de l’homme seul face à la nature, donc durant près de 2h00 on va voir…Tom Hanks, il va seul sur une île deserte évoluer à l’ecart de tout et réapprendre à vivre, sans notion de temps, sans besoin materiel,…jusqu’au jour où il reviendra dans la « civilisation » et on verra le décalage d’un homme qui n’a pas ou peut changer face à une société où tout a changé. 7 ans après « Forrest Gump », Tom Hanks retrouve Robert Zemeckis, toujours aussi bon acteur, incroyable qualité de jeu comme à son habitude donc, où il nous offre donc pendan plus de 2h00 un jeu simple car son personnage réapprend les base, mais un jeu très efficasse, et sans aide (personne ne lui donne la réplique), il va également (comme ce fut à la mode souvent) prendre et perdre beaucoup de poid pour se role. Pour l’info le tournage du film s’étalat sur 2 ans, alor qu’il y eu que 16 mois de tournage, en effet l’equipe s’arréta à mi-chemin pour laisser le temps à Zemeckis de tourner « Apparence » avec Ford et Pfeiffer. Pour donner le plus de réalisme possible le scénariste Chuck Noland c’est isolé au large du Mexique et à véccu seul coupé de tout pendant quelque temps. Bref un bon petit film, d’où le seul véritable intérêt, est je pense la prestation de Tom Hanks, je vous le conseil cependant, il est accessible à tout le monde pour peut que vous aimiez les films du genre.
# Posté le jeudi 10 mars 2005 16:19
Modifié le jeudi 10 mars 2005 16:55